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El CALENDARIO no se detiene

Por: Lizabet García Romero

La teleserie Calendario, despertó los televisores de la población cubana y los enamoró con sus conflictos, donde, por supuesto, se pueden apreciar las conductas desajustadas en los adolescentes

Las familias se reunían todos los domingos; ¡Ya va a empezar Calendario!, se escuchaba en diversas casas de la cuadra. La música identificativa de la serie resonaba como un himno al unísono en todos los hogares.

Las temáticas abordadas en el programa televisivo, eran eco de cada uno de esos televidentes. Una de las mayores polémicas se desató en referencia a las conductas desajustadas que manifestaban algunos de los personajes principales.

Sobre esa problemática, nos comentan Magda González Grau, directora de Calendario y Dely Fernández Cuello en los siguientes podcasts:

Antes de Calendario, existieron otras teleseries que se inmiscuían en dinámicas complejas, desarrollando personajes desajustados con comportamientos desencajados que visibilizaron situaciones de vulnerabilidad de muchos jóvenes cubanos.

Sin dudas, Calendario ha sido una de las que más ha impactado pues, aunque las anteriores mencionadas en la infografía han sido retransmitidas, esta nueva serie trajo pinceladas frescas de las problemáticas más modernas que nos acosan en la realidad.

Orestes

El caso de Orestes, personaje interpretado por el actor Ernesto Codner Arteaga, representa la vida de un adolescente que proviene de un entorno difícil y a su corta edad ya tiene que poner por delante de los estudios, el trabajo, para ayudar a sustentar su casa.

Codner, nos hace un recorrido completo por el personaje, para mostrarnos los detalles de su vida, sus características y más…

La difícil situación que atraviesa Orestes, es la de muchos jóvenes cubanos que viven en condiciones vulnerables y se ven obligados a limitar su tiempo de estudio con otras labores.

Finalmente, en esos casos, los jóvenes como Orestes, tienden a declinarse por un futuro laboral, para encontrar la forma más rápida de adquirir dinero. Se alejan de las perspectivas de superación que, a lo largo de su vida, les será mucho más útiles para tener una mayor preparación y, por tanto, un mayor poder adquisitivo. La familia juega un rol fundamental en estas decisiones.

Cecilia

Cecilia, es la madre de Orestes, quien a pesar de quererlo mucho, se encuentra en una situación económica compleja y la solución más inmediata para ella es la rápida incorporación del muchacho al entorno laboral, pues según Cecilia, “se hace lo que se puede y no lo que se quiere”.

“Cecilia es una mujer de 32 años, una madre joven. Proviene de una familia que ha pasado mucho trabajo y aprendió que hay que luchar para vivir y es lo que le quiere transmitir a su hijo. Lo que sabe lo ha aprendido con los golpes de la vida y son las herramientas que tiene para sacar a su familia adelante”, comenta Odelmys Torres, la actriz que la interpreta.

A pesar de tener una relación compleja con Orestes y una conducta abrupta, que se la ha transmitido, se hace evidente el cariño que siente por su hijo y, dentro de sus desesperadas decisiones y acciones impulsivas, busca alcanzar la aceptación y el afecto del muchacho.

Amalia

La antes mencionada por Orestes, Amalia, es su profesora, quien ha puesto todo su empeño en ayudar al adolescente, aunque eso haya representado problemas con Cecilia. Como con Orestes, se convirtió en guía e inspiración de muchos alumnos, pero ellos desconocían su pasado.

“Esa Amalia joven, es la estudiante o el estudiante rebelde que hay en cada aula. Quien le lleva la contraria a la maestra, quien se hace la que no quiere cumplir pero es la misma que en el fondo tiene buen corazón y que se comporta así por una serie de sucesos que le ha tocado transitar en su vida y que tal vez los que la juzgan desconocen”, mencionó Jennifer de Armas, la actriz que interpretó a la Amalia joven.

La persona que salvó el futuro de Amalia, fue su profesora Marta, quien aun con el paso de los años, permanece firme a su lado, ofreciéndole su más sincero amor. Amalia, decidió seguir su ejemplo y convertirse en profesora para ayudar y enseñar a otros muchachos, tal como Marta hizo con ella.

Este personaje hizo recordar a todos los televidentes que tuvieron una Amalia en sus vidas, o que actualmente la tienen, despertó el deseo de muchos profesores de perfeccionar su trabajo y llegar más hasta el corazón de sus estudiantes.

Huellas en el CALENDARIO

Cada personaje aportó su granito para que la serie fuera una explosión de aprendizajes y experiencias válidas para todas las generaciones, sobre todo para los adolescentes. La perfección con la que se llevó a cabo, tanto detrás de cámaras, como en las interpretaciones, logró apelar a los sentimientos de todos los que vieron como corría el Calendario.

La evolución de los personajes y el hermoso vínculo que se construyó entre ellos, permitieron atrapar la atención de la audiencia y hacer un recorrido por cada una de las problemáticas que se presentan.

Todos los televidentes esperan ansiosos la segunda temporada de la serie, donde descubrirán el curso de la vida de la mayoría de los personajes y conocerán nuevos que se incorporan para añadirle más emoción a la serie. Si la primera fue excelente, esta que pronto tendremos en pantalla seguramente la supera y logra robarse otro pedacito de nuestro tiempo y corazón.

¿Te gustaría ver un fragmento de cómo fue el proceso de grabación?

¿Adolescentes «conductuales» en la pantalla?

Por Lizabet García Romero

Cuando encendemos la TV, en muchas ocasiones, descubrimos personajes como Chala (Conducta) u Orestes (Calendario), que nos muestran la dura realidad que acontece en la cotidianidad de algunos adolescentes cubanos. El reflejo en pantalla de las situaciones de vulnerabilidad, ha demostrado el arduo trabajo tanto actoral, como detrás de cámaras.

El reconocido guionista Amilcar Salatti, nos comenta sobre el tratamiento de esta temática.

Abordar la temática juvenil siempre es necesario, yo diría que imprescindible. No tengo memoria exacta de todo lo que se ha hecho en la última década desde el punto de vista audiovisual, pero sí recuerdo telefilmes y series que lo han hecho con la profundidad que amerita esa temática: desde Mucho Ruido, pasando por Zoológico, hasta llegar a Calendario.

No creo que la temática se agote, los jóvenes de hoy no son los de hace 10 años. Quizás tengan problemas parecidos, pero la forma de enfrentarlos no es la misma porque las circunstancias no son iguales ni a nivel de país, ni de planeta, ni de tecnología, ni de valores; así que por supuesto q siempre se puede retornar a hablar de los adolescentes y jóvenes.


Desde el punto de vista creativo, ¿existe alguna fórmula a la hora de construir personajes adolescentes con conductas desajustadas, sin caer en estereotipos, pero que sean creíbles?
A mí no me gusta hablar de fórmulas a la hora de crear las historias, menos los personajes. Creo que hay que encontrar los recursos para la construcción de tus protagonistas en la vida real, mezclado con una investigación seria. El resto lo pone la creatividad de cada autor para darle vida a cada personaje y ese proceso termina con un casting preciso. Un personaje que cale y que sea creíble parte del guionista, pero termina de encarnar a partir de decisiones del director.


¿Cuáles son los aprendizajes que transmiten los audiovisuales a través de personajes como Orestes o Amalia?
Uno casi siempre «quiere decir» algo con lo que escribe. Los aprendizajes que transmiten las historias a través de sus personajes dependerá de la experiencia de vida de cada persona que vea un audiovisual. Para algunos, Amalia será una utopía inalcanzable y pasarán de ella, para otros será la poesía y la entrega necesaria para poder lidiar con unos tiempos duros y demasiados superficiales para mí gusto (47 años mediante). Lo mismo ocurrirá con Orestes, que entenderá que muchas veces detrás de actitudes marginales, hay buenos corazones, un diamante en bruto necesitado de que alguien lo pula; para otros Orestes le será indiferente.

De los diferentes programas audiovisuales en los que ha trabajado (que han abordado esta temática), ¿cuál considera que lo ha hecho de la forma más completa?
Varios, y lo han logrado porque se han conjugado todas las especialidades: guion, dirección, actuación, arte… Y terminan siendo los que cuya factura potencian un buen guion y agarran ese plus que te sorprende y el reflejo de eso, es la emoción en el televidente. Si tuviera que mencionarte alguno, me quedaría con Sacrificio, dirigido por Yoel Infante, y Calendario, con Magda González a la cabeza.


Los productos audiovisuales son un buen amparo para el entendimiento de estos temas, más aún si están bien concebidos, con la calidad y el sentimiento que amerita, como dijo Amilcar: «El audiovisual no da fórmulas, lo que intente lograr debe hacerlo desde la emoción, lo q no emociona no trasmite y por tanto, no cala y no llega eso que uno quiere decir».

En Cuba no hay un solo Chala

Por Lizabet García Romero

– Ningún alumno mío ha ido nunca a una escuela de conducta

– Pero eso no lo decide usted, Carmela.

– El día que yo no decida lo que pasa en mi clase… hasta ese día soy maestra

***

La película Conducta llegó a los cines cubanos en el año 2014 para revolucionar las expectativas de los públicos de todas las edades. Dirigida por Ernesto Daranas, conocido por filmes como Los dioses rotos (2008) y Sergio y Serguei (2017), ambas con más de 15 reconocimientos y nominaciones en diversos festivales.

Cuenta la historia de un niño de 11 años, llamado Chala, quien, pese a su corta edad, es el responsable de la mantención de su hogar. Los negocios en los que se desenvuelve son las peleas de perros, también la cría de palomas. La madre de Chala, permanece en una nebulosa de vicios entre el alcohol y las drogas; el compendio de todos los elementos que integran su entorno, han formado un niño que tiene como característica distintiva la violencia.

En la escuela manifiesta una conducta desajustada, pero ahí está su maestra Carmela para intentar manejar ese carácter feroz. Con cariño y disciplina, intenta comprender a Chala y transmitirle buenos valores, aunque ella en el fondo sabe que a pesar de las desavenencias que ha tenido el muchacho en su vida, es de buen corazón.

«Todos los años tengo un Chala en el aula. Ninguno pudo más que yo, porque en el fondo, todos son muchachos. Hay cuatro cosas que hacen a un niño: la casa, la escuela, el rigor y el afecto. Pero cuando cruzan esa puerta, está la calle. Y un maestro necesita saber lo que les espera allá afuera. Antes para mí la vida era más clara, y yo sabía para lo que preparaba a un alumno… pero ahora, lo único que tengo claro, es para lo que no debo prepararlo».
Cuando la maestra Carmela enferma, y Chala es trasladado a una escuela de conducta, se desatan nuevos conflictos. Asimismo, la relación de los personajes se fortalece y continúan el camino juntos frente a las adversidades que les depara el escenario escolar.
El filme, de 108 minutos, contó con excelentes actuaciones. Chala, fue interpretado con excelencia por Armando Valdés Freire, quien a pesar de debutar en el cine mereció un gran reconocimiento por su trabajo, obteniendo un premio a mejor actor masculino en el Festival Internacional de Cine de Brasilia.
Le dio vida a Carmela, la distinguida actriz Alina Rodríguez, donde se destacó con sus perfectas habilidades actorales y logró causar un impacto muy positivo en el sistema educacional cubano, mostrando las herramientas para ser una educadora de verdad.
Conducta obtuvo aproximadamente 31 premios y menciones donde fue resaltada tanto la labor actoral como detrás de cámara. Los festivales más importantes en los que robó algunas categorías fueron: el de Málaga, Giffoni, Bogotá y Huelva. Destacó en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano y gozó de diversas nominaciones a los premios Platino y Goya.
Tuvo una repercusión inmediata y altamente positiva tanto en la crítica como en el público que la disfrutó; algunos se sintieron identificados con los personajes, otros abrazaron el recuerdo de personas semejantes o simplemente se deleitaron con la magnífica recreación de la realidad que propone el drama.

Ya sé que no es un santo, pero también sé que es un niño con valores y con sentimientos que no le enseñaron en su casa… La escuela de conducta sería otra marca en su vida, nos guste o no eso lo margina.

Cambio a la felicidad

El filme La chica danesa, dirigido por Tom Hooper, revela la verdadera historia de la pintora Lili Elbe, conocida por ser la primera mujer transgénero que se atrevió a someterse a una cirugía de reasignación de sexo.

Por: Lizabet García Romero

Inspirado en la novela La chica danesa (2000), del escritor estadounidense David Ebershoff, el director británico Tom Hooper decidió llevar la historia homónima a la gran pantalla en el año 2015. El realizador es conocido por sus grandes adaptaciones cinematográficas Los Miserables y El discurso del rey. Esta última recibió 12 nominaciones en la gala 83 de los Óscar, y ganó 4 premios, uno de ellos al mejor director.

La chica danesa relata las vivencias reales de Lili Elbe, una famosa pintora de Dinamarca conocida por ser la primera mujer transgénero en someterse a la cirugía de reasignación de sexo, en el siglo XIX. Nació bajo el nombre de Einar Wegener y estaba felizmente casado con Gerda Wegener, una atractiva joven que conoció en la Escuela de Arte de Copenhague.

Einar descubrió su verdadera identidad sexual tras posar para su esposa usando medias y zapatos de tacón. Con un vestido y maquillaje, su vida dio un giro de 180 grados y encontró su felicidad de la forma más inesperada. Einar se transformó en Lili sin atormentarse con el qué dirán de la época. Consideraba que su felicidad estaba más allá de cualquier comentario hiriente o desprecio de la sociedad.

En más de una ocasión, el artista fue sometido a tratamientos absurdos para “curar” su supuesta enfermedad, incluso dudaron de su integridad mental. Sufrió agresiones físicas y psicológicas, pero eso no fue un impedimento para lograr su objetivo: ser una mujer.

“Me siento mejor cuando escucho tu lápiz. Me has dibujado mejor de lo que era. En lo que has dibujado me he convertido . Me hiciste más hermosa y ahora me haces más fuerte.” Esas fueron las palabras de agradecimiento de Lili a Gerda por su apoyo incondicional a pesar de los acontecimientos.

La camaleónica actuación del británico Eddie Redmayne, intérprete de Einar/Lili, permite sentir a flor de piel los sentimientos de Lili y la situación tan difícil que atravesaba. Quien observa con detenimiento cada movimiento del protagonista se hace capaz de abrir una puerta hacia la tolerancia y el respeto por la sexualidad de los otros. Su desempeño es tan puro que, a ojos del espectador, posee mayor belleza como Lili que como Einar.

Resulta igual de magistral, la presencia de la sueca Alicia Vikander como Gerda, la esposa maravilla, que sin importar las decisiones de Einar, supo sobreponer su amor por él y acompañarlo hasta que la vida le regaló su último destello. Sufrió mucho con los cambios, pero tuvo la capacidad de mantenerse firme y cariñosa.

Tanto despliegue de talento llevó a ambos actores a la cúspide del éxito, siendo nominados a los Premios Oscar, donde Vikander alcanzó su reconocimiento, en la categoría de Mejor actriz de reparto en el año 2016. También obtuvo premios, en la misma clasificación, en Sindicato de Autores, Crítica Cinematográfica y Satellite.

Otros aspectos dignos de admiración en la película son la fotografía, la dirección artística y la música. Se fusionan para ambientarnos en la sociedad de la época y en cada situación atravesada por los protagonistas.

La chica danesa hizo su entrada el cinco de noviembre del 2015 al Festival Internacional de Cine de Venecia con críticas acertadas. De igual manera la recibió el público 22 días después. El impacto del drama estadounidense de 120 minutos, le permitió recaudar más del triple del presupuesto destinado a su realización.

Si resultó de tu interés lo que acabas de leer, Escaramujo te invita a que visites el tráiler oficial de la película. ¡Anímate a verla!